2020-03-09    來源：菲力克影視    點擊：2083   

       在影視行業，無論你是作為個人，還是帶領團隊，有很多人都會面臨一個問題：到底是應該去專心提升技術，還是應該去看大量的廣告和電影去開腦洞、提升創意能力？

       到底是創意重要，還是技術重要？當然都很重要了，我一邊練技術、一邊開腦洞想創意，難道不行嗎？這樣當然最好，尤其是在邁入這個行業的初期，二者兼具的能力是非常有必要的。拿一個具象的例子來解釋：你到底想成為一個導演還是一個攝影師？

       例如，很多人都可以用單反來拍片子，但是一到專業的設備時，很多人突然就不會拍了，構圖只能變得非常常規。因為專業設備和隨時能拎著拍的單反是不一樣的，實在不行單反可以各個角度拍一遍，但是在能用到專業設備的項目組里就沒有這樣足夠的時間去讓你找角度和構圖了。如果你想做到攝影指導的高度，那就不單單是掌機的能力了，更需要對燈光有掌控能力。攝影師的晉升路線，就是一個很典型的技術層面的進階之路，形成的是技術壁壘。

       例如同樣的一個項目給到不同的導演，在同樣的預算下搭出來的團隊成員水平都是差不多的，但最后的成片一定各不相同。這個不同就是審美層面的不同了，哪個片子值錢哪個片子不值錢， 這個差距就是導演的審美差距形成的。所以審美壁壘并不是一個具象的事情，甚至有時候不是光靠錢就能解決的事情。

       這兩種不同的路線未來的發展方向也各不相同。攝影師的技術是大家都可以學習的，通過不斷的實踐和學習，都可以慢慢達到一定的技術標準，但面臨的問題就是天花板較低，達到一定水準后再往上升相對較難。而與之相比導演的天花板層次就相對比較高一些，沒有最好，只有更好，只要審美水平高能力強，未來的發展前途是無可限量的。

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